蔡金兴简历 　中国民间文艺家协会会员，江苏省工艺美术大师，江苏省澄泥石刻项目非物质文化遗产代表性传承人，苏州优秀非物质文化遗产传承人，研究员级高级工艺美术师。

    中国古代艺术，有繁复的工艺，也有素雅的设计。清中期工匠手下刀笔可谓灵动，雕龙画凤气象万千，足可娱人眼目，令人叹为观止，此类家具无疑是美的。这份美的对面，是明代匠人简洁单纯的线条，看似什么都没有，却又觉着什么都不缺，这样的家具无疑也是美的。若要取舍，若是历史上只能诞生一种家具，我会选择后者。塑造简雅，钟情简雅。那是胸有丘壑的工匠，那是拥有集体审美的时代。清代的瓷器，龙翔凤舞，花红柳绿，皇家气派。然而那宋瓷，雨过天晴的色彩，光素无痕，却湿润了眼睛，安抚了心情。我还是喜欢后者。并非繁琐令人生厌，而是简美让人无法抗拒。
　　况且这个时代，喧嚣的声响震荡耳膜，唯独看过简洁，才会心境平和，悠然忘俗。
　　能让人安静的作品，是禅的作品，是文的作品，是淡淡的作品，和风细雨，云淡风轻。我想蔡金兴的砚雕作品是这样的。关于砚台，仿佛有些久远。是的，即便在诸类造型工艺重整旗鼓的今天，砚台这个曾被天下文人“子子孙孙永宝之”的书房重器，依然静默无语。可我却独爱这砚，常在案头摆放一二，仿佛唯它，沉甸甸可以压得下俗虑。
　　蔡金兴的砚台，保留着苏派砚雕最可贵的那一面，能在洗练平和中呈现美。那是经得起品味的美，在我看来，亦是不厌倦的美。素砚的顶峰在宋明两代。那时砚台仿佛是为文人量身定做的，仿佛承载着文人的情趣，代表着文人的审美。清代中期以后，原本处于弱势的写实砚台全面崛起，淹没了那一抹素雅。此后的砚匠，对于砚台整体造型的美，对于那些线条和弧度，对于祖辈千锤百炼中形成的审美观，终究还是模糊了……
　　看到1981年上海博物馆编著的《陈端友刻砚艺术》，前言写道：“工艺上繁复的章法，细密的雕琢，能显示作者技艺的精湛，但洗练简洁的处理，也许更能见得作者的艺术修养。”不禁会心一笑。诚然如此，即便在那个工艺研究视角颇为狭窄的年代，关于砚台，真正的专家依然有着很好的审美。
　　蔡金兴也制作写生砚，但更喜欢制素砚。他十几岁便进了砚台厂，那段经历锻炼的是基本功，但真正给予他审美蜕变的，还是为苏州文物商店修补仿制古砚的那段经历。当数量浩繁的古砚跃入眼帘之后，他的审美改变了，他喜欢这份素雅。
　　即便现在，在他工作室，仍能看到各类参考图录。多数时候他并不仿制那些古砚，但那些古代佳作总在无形中提升着他的审美。一个年近六旬的砚刻家，在很高的起点上依然不断学习，不断进步，这是难能可贵的。确实，他设计并制作的素砚越做越精彩，比例协调，造型雅致，大小高低长短合乎法度。看着顺眼。
　　素砚的制作看似简单，却最是追求完美，不能有丝毫闪失，不能容忍些许不到位，蔡金兴的素砚是耐得起细品的。而且，素砚的制作能看出作者的审美和修养，倘若不是胸有丘壑，手下无法诞生那份文雅气质。
　　喜欢去他的慧石居，在那一方方素砚前流连。好砚让人静。（兆易）